1. Holloway Croquet Pavilion, Glyndebourne, Anh Quốc Công trình vốn thuộc sở hữu của Nhà hát opera Glyndebourne và được thiết kế bởi kiến trúc sư nổi tiếng - Carmody Groarke. Chủ sở hữu đã thuê BakerBrown để cải tạo và xây dựng gian hàng một tầng đối diện với bãi cỏ croquet trong sân vườn. Vật liệu xây dựng vô cùng đặc biệt bởi công trình sử dụng nút chai rượu, vỏ sò và tôm hùm đã bỏ đi cùng gỗ cây tần bì đã bị khai thác do bệnh tro, kết hợp theo phép giải cấu trúc – bắt vít tại chỗ thay vì dán keo để đảm bảo khả năng tái chế và tái sử dụng. BakerBrown Studio đã hợp tác với công ty kỹ thuật ElliottWood đánh giá và tìm giải pháp làm giảm lượng carbon khi sử dụng công cụ carbon cấu trúc (Structural Carbon Tool) – một ứng dụng mã nguồn mở giúp giảm thiểu lượng khí thải carbon trong xây dựng. Hiện Holloway Croquet Pavilion đã được hoàn thiện và bắt đầu mở cửa từ mùa xuân năm nay. 2. National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo, Na Uy Vào tháng 6, hai tòa nhà của Bảo tàng Quốc gia của Na Uy sẽ hợp nhất trong một thiết kế mới của công ty người Đức Kleihues + Kleihues. Thiết kế có kiểu dáng như một khối đá hai tầng và trên cùng là phòng triển lãm lớn tựa như ‘sảnh ánh sáng’ rộng 2.400 mét vuông với hướng nhìn ra vịnh hẹp. Khu vực tiền sảnh có quán cà phê, hiệu sách, thư viện và khán phòng có thể nhìn thấy từ bên ngoài công trình. Các phòng trưng bày nối tiếp nhau với 400.000 đồ vật có niên đại từ thời cổ đại. Phòng trưng bày trên cùng được bao bọc trong lớp thạch cao và ngập tràn ánh sáng tự nhiên. 3. Arkansas Museum of Fine Arts, Little Rock, Hoa Kỳ Bảo tàng nghệ thuật Arkansas được Studio Gang tiết lộ về việc mở rộng sẽ nằm trong Công viên MacArthur lịch sử ở thủ phủ của tiểu bang Little Rock. Dự án dự kiến mở cửa cho công chúng vào mùa thu có thiết kế bậc thang và mái bê tông xếp nếp qua các sảnh khác nhau như “lưng rồng", mang lại sự nhất quán về mặt hình ảnh và tạo khoảng trống cho các cửa sổ bằng gỗ trên các dãy tòa nhà. Bảo tàng xây dựng nhằm cải thiện giao thông giữa các địa điểm, kết nối du khách với đồ ăn, thức uống, tầm nhìn ra thành phố và còn là nơi tổ chức thuận tiện các buổi biểu diễn và triển lãm. 4. Underwater Ocean Discovery Centre, Busselton Jetty, Úc Underwater Ocean Discovery Centre với con cá voi bê tông khổng lồ được thiết kế bởi Baca Architects có thể sẽ trở thành Bảo tàng khám phá đại dương lớn nhất thế giới. Công trình sẽ được xây dựng cách biển 2km bên cạnh Cầu tàu Busselton ở Tây Úc, với một phần dưới nước có cửa sổ lớn nhìn ra đáy đại dương. “Bụng của con cá voi” gồm một mái nhà khung nhẹ do các nhà chế tạo du thuyền xây dựng sẽ là nơi du khách có thể quan sát đại dương. Các cửa kính uốn lượn hình sin sẽ cho tầm nhìn từ trên xuống dưới bề mặt của Vịnh Geographe, nơi sinh sống của san hô, bọt biển, cá nhiệt đới, cá voi lưng gù và cá voi xanh. Bảo tàng đại dương này sẽ mở cửa trước tháng 12 năm 2022. 5. Robot & AI Museum, Seoul, Hàn Quốc Có lẽ không có gì ngạc nhiên khi bảo tàng dành riêng cho công nghệ robot tân tiến này sẽ được tạo ra bởi robot, từ thiết kế ban đầu thông qua tạo hình (thông qua in 3D) và lắp ráp - dưới sự hướng dẫn của Melike Altınışık Architects có trụ sở tại Istanbul. Công trình này hiện vẫn đang trong quá trình hoàn thành, dự kiến sẽ mở cửa vào mùa đông năm nay. Trên thực tế, quá trình xây dựng đang diễn ra và được coi như một triển lãm đầu tiên của bảo tàng. Nguồn: The Spaces
Xem thêm
Biệt thự Caribbean Courtyard nằm ở Puerto Viejo, một thị trấn ven biển ở phía đông nam của Costa Rica. Ẩn mình trong một khu rừng rậm, căn villa rộng 495 mét vuông nằm trên một khu đất dốc thoải gần bãi biển Chiquita. Căn villa Caribbean Courtyard được bao quanh bởi khu rừng nhiệt đới Studio Saxe là công ty đã phụ trách việc thiết kế và xây dựng biệt thự Caribbean Courtyard. Được thành lập bởi Benjamin Garcia Saxe vào năm 2004, Studio Saxe có văn phòng tại San José, Los Angeles và London. Các kiến trúc sư tại Studio Saxe đã thiết kế một loạt các gian phòng nhỏ được sắp xếp xung quanh một hồ bơi ở trung tâm. Các gian nhà được kết nối với nhau bằng giàn mái che. Studio Saxe bố trí các gian xung quanh hồ bơi trung tâm Công ty Studio Saxe đã chia sẻ rằng họ đã thiết kế giàn mái che bằng sự kết hợp của vô vàn các hình tam giác lại với nhau, tạo nên nét độc đáo chỉ có riêng tại villa Caribbean Courtyard này có được. Căn biệt thự có năm gian và bốn mô-đun hình vuông giống hệt nhau gồm phòng ngủ và phòng tắm. Gian thứ năm là một hình chữ nhật lớn bao gồm nhà bếp, khu vực ăn uống và phòng khách có không gian mở, nhìn ra vườn và khu vực bể bơi. Các gian được xây cao lên trên mặt đất và được bao phủ bởi mái nhà có bản lề. Mỗi mô-đun có phòng ngủ đều có sân có mái che riêng và cửa trượt bằng kính để đảm bảo sự an toàn và riêng tư. Trần nhà được ốp bằng những thanh gỗ màu mật ong Các gian được nối với nhau bằng giàn che Các phòng nội thất đặc trưng với vật liệu và màu sắc có tông trung tính, tự nhiên, phù hợp với khung cảnh rừng nhiệt đới. Trong cả phòng ngủ và khu vực chung, trần nhà đều được ốp bằng những thanh gỗ màu mật ong. Những người tới đây nghỉ dưỡng có thể đi tản bộ giữa các gian và dưới những giàn che được làm bằng kim loại và gỗ. Từ phía căn biệt thự, bước xuống một chút là tới sườn đồi, địa hình như vậy càng giúp kiến trúc của căn villa hoà quyện với thiên nhiên núi rừng. Dự án có khá nhiều các yếu tố bền vững và bảo vệ môi trường, bao gồm các tấm pin mặt trời trên mái nhà và hệ thống tiết kiệm nước. Căn biệt thự được thiết kế như "là một ví dụ tiên phong" cho việc thiết kế ở các vùng duyên hải, nhiệt đới của Costa Rica. Căn biệt thự được thiết kế theo phong cách nhiệt đới của Costa Rica. Nguồn: Dezeen
Xem thêm
MuseumLab là Bảo tàng Trẻ em đã được Nhóm thiết kế KoningEizenberg Architecture (KEA) cải tạo từ thư viện bị hư hại tại Pittsburgh, Mỹ. Nó đã tạo thành một phần mở rộng của khuôn viên khu vực lân cận ở Trung tâm Allegheny. Tổng thể công trình chứa bảo tàng được gọi là Thư viện Miễn phí Carnegie. Nó được ủy quyền cho công chúng vào năm 1886 bởi nhà từ thiện và nhà công nghiệp Andrew Carnegie. Vào cuối những năm 1890, thư viện được hoàn thành bởi John L Smithmeyer và Paul J Pelz và sau đó, nó được đăng ký là một tòa nhà lịch sử vào năm 1974. Công trình tiếp tục hoạt động như một thư viện công cộng cho đến khi tháp đồng hồ tại đó bị sét đánh vào năm 2006, khiến một khối đá granit nặng ba tấn rơi qua mái nhà. Thiệt hại nghiệm trọng đã buộc thư viện phải di dời. Dự án của KEA đã tìm cách khôi phục lại cấu trúc bị hư hỏng và cũng phát hiện được kiến trúc ban đầu đã hư hại nặng qua nhiều năm. Các dãy cột tạo thành cổng vòm với các chi tiết trang trí giờ đây đã bị thời tiết bào mòn với bề mặt loang lổ, bong tróc cùng các vết rạn nứt. Gạch và sàn nhà cũng đã bị hao mòn đáng kể. Bởi vậy, các NTK đã bổ sung nhiều chi tiết mới với kim loại, lưới sắt và một số hình thức gạch phù hợp. Các khu vực được thêm vào tạo nên không gian mở phục vụ nhu cầu đọc sách, tìm hiểu kiến thức cho trẻ nhỏ ở tầng một hoặc lối vào mở ở tầng trệt. Ngoài ba khu vực triển lãm, MuseumLab còn có hai phòng thí nghiệm học tập cũng như không gian lập trình cho các thanh thiếu niên và người lớn. Công ty Santa Monica đã thiết kế thêm cấu trúc lưới trắng tạo thành cầu thang mới và lối đi trên cao có giếng trời hắt ánh sáng tự nhiên vào bảo tàng. Không gian triển lãm được đặt trong một không gian hình vòm với gạch và tường đá được sơn trắng làm màu chủ đạo. Màu trắng cũng được sử dụng để sơn các không gian phụ, bao gồm các phòng học lớn và khu vực hội họp. Một trong những khu vực biểu diễn nằm trong căn phòng có tường gạch và cửa sổ hình vòm. Hệ thống trần của công trình được trang trí công phu và sơn màu trắng sáng để tương phản với các chi tiết có tông tối hơn. Bằng sự tương phản đó, nó đã nêu bật tinh thần đương đại, gắn kết văn hóa lịch sử với thành thị đương thời. Qua lối thiết kế này trẻ em sẽ được tiếp cận gần gũi hơn với kiến thức truyền thống, đồng thời phát triển tư duy thẩm mỹ hiện đại. Bây giờ MuseumLab đã hoàn thành, Bảo tàng Trẻ em của Pittsburgh là khuôn viên văn hóa lớn nhất ở Mỹ dành riêng cho trẻ em. Nguồn: Dezeen
Xem thêm
Công ty thiết kế nội thất Roman và Williams ở New York đã kết hợp phong cách trang trí nội thất thời Victoria với phong cách ở thời đại nhạc jazz tạo nên vẻ đẹp nghệ thuật cho khách sạn NoMad tại London. Tòa nhà trước đây từng là Tòa án Sơ thẩm Phố Bow và Sở Cảnh sát ở Covent Garden, đây là công trình đầu tiên thuộc chuỗi khách sạn NoMad được cải tạo từ tiền đồn. Kiến trúc của tòa nhà được xếp hạng bảo tồn Cấp II và được xây dựng từ cuối những năm 1800. Sân cảnh sát có mái bằng kính của tòa nhà đã được biến thành nhà ăn Tòa nhà có 91 phòng khách sạn, một nhà hàng kiêm nhà kính có mái vòm, một quán bar theo phong cách quán rượu cổ điển của Anh và một phòng khiêu vũ lớn nằm trong khu vực tòa án ban đầu. Roman và Williams đã chú trọng nhấn mạnh vào các chi tiết trang trí thời Victoria đồng thời thêm thắt các đặc điểm liên quan đến New York những năm 1920 nhằm tạo sự đa dạng về thẩm mỹ. Mỗi phòng ngủ đều có lò sưởi bằng đá cẩm thạch và tủ quần áo bằng gỗ trắc mạ vàng “Việc tích hợp các bổ sung mới với kiến trúc hiện trạng đã tạo nên một không gian chín muồi, một sự phân chia hòa hợp giữa cũ và mới, cứng rắn và mềm mại, giữa New York và London - Đó chính là nguyên tắc chính để thiết kế toàn bộ ngôi nhà.” – Văn phòng thiết kế Roman and Williams cho biết. Du khách bước vào sảnh đợi của khách sạn thông qua hệ thống porte-cochere nguyên bản. Quầy lễ tân được đặt ở một bên, với một bức bình phong được bao phủ bởi vải thêu tay mất hai tháng để hoàn thành của Watts of Westminster. Cây cảnh chạy dọc giữa không gian Nhóm thiết kế đã bổ sung một cầu thang chính mới được ốp bằng gỗ gụ và được đóng khung bởi một vòm gỗ proscenium của sân khấu. Đèn chùm của sảnh đợi được tìm thấy ở Connecticut, đã được phục hồi và chuyển đến Vương quốc Anh. Nhóm thiết kế cho biết: “Không gian này là nơi liên kết của khách sạn. Nó vừa đóng vai trò như chiếc “la bàn” cho khách, vừa là điểm kết nối thẩm mỹ giữa cũ và mới”. Phòng xử án hồi xưa đã được cải tạo thành phòng hội nghị lớn cho các sự kiện quan trọng Không gian ngập tràn cây xanh từ những cây thân gỗ đến những cây leo rủ xuống các cột tạo cảm giác như đang ở trong một nhà kính thời Edward. Ghế băng bọc nệm mohair màu xanh lá cây dẫn các quan khách qua trung tâm của không gian ăn uống. Các bức tường được bao phủ bởi một bức tranh tường của họa sĩ người Pháp Claire Basler. Trong khi đó ở đồn cảnh sát cũ, Roman và Williams đã cải tạo lại thành quán bar Side Hustle như một quán rượu hiện đại của Anh. Các NTK đã định hướng thẩm mỹ cho khách sạn NoMad dựa trên chủ nghĩa tối đa (Maximalism), tôn vinh nghệ thuật trang trí và biến không gian trở thành sàn diễn của những thiết kế hoa lệ. Hướng đi ấy được thể hiện qua những yếu tố trang trí được cường điệu hóa như đồ gốm Delfware, vải gấm hoa vàng của Rubelli, ánh sáng tương phản, đồ nội thất theo chủ nghĩa hiện đại của Ý pha lẫn trào lưu nghệ thuật cuối thế kỷ XIX. Căn phòng này được trang trí bằng giấy dán tường vẽ tay công phu Mỗi phòng tại NoMad London đều có phòng tắm khảm đá, bàn trang điểm bằng đá cẩm thạch và hình nền gấm hoa Lelievre. 20 dãy phòng được thiết kế giống những căn hộ đầy đủ tiện nghi với không gian ăn uống và sinh hoạt riêng biệt. Nguồn: Dezeen
Xem thêm