Sau một trận cháy rừng kinh hoàng, NTK Ken Fulk đã sử dụng tài năng thiết kế của mình để mang dinh thự trở lại từ đống tro tàn. Khi trận cháy rừng ở Bắc California năm 2017 càn quét qua vùng đất rượu vang đẹp như tranh vẽ, những người làm rượu vang như Pam và George Hamel đã anh dũng chiến đấu để cứu nhà máy rượu Sonoma. Trong khi trang trại rộng 50 hecta của họ được cứu, họ phát hiện ra ngọn lửa đã chạy qua chân đồi, thiêu rụi ngôi nhà gần đó của họ thành tro bụi. Quyết tâm xây dựng lại, Hamels đã tìm đến người bạn lâu năm là NTK nổi tiếng Ken Fulk để khôi phục lại tài sản đã tàn, nơi họ đã tạo nên rất nhiều kỷ niệm tuyệt vời kể từ khi bắt đầu Hamel Family Wines vài năm trước đó. Hamels và Fulk đã dành vài tháng sau trận hỏa hoạn để đánh giá tình hình trước khi bắt đầu quá trình dọn đống tro tàn và cải tạo nơi này. Họ muốn ngôi nhà không được tạo cảm giác mới mẻ mà thay vào đó là sự tái tạo lại cấu trúc ban đầu — bao gồm một phòng chiếu riêng biệt và một hầm rượu. Fulk nói: “Mặc dù nó đã được xây dựng lại hoàn toàn, nhưng mọi không gian đều chứa đựng rất nhiều ý nghĩa đối với đối với tất cả chúng tôi. Nhóm của Fulk đã phác thảo tất cả các chi tiết từ nhỏ nhất cho không gian phòng ăn trong studio của họ để mọi thứ được thực hiện một cách hoàn chỉnh nhất. Thay vì kiểu trần vuông thông thường, họ thiết kế trần nhà có góc cạnh để tôn lên mảng tường - tất cả đều do Hyde Park Molding ở New York chế tạo. Ở giữa căn phòng là chiếc bàn khổng lồ kiểu Pháp thế kỷ 19 và bộ 12 chiếc ghế Macassar Ebony với vải nhung được tìm thấy tại Obsolete, Culver City. Fulk giải thích: “Khi chúng tôi bắt đầu với mọi dự án, tôi tưởng tượng ra những bộ phim trong đầu. “Vì vậy, đối với dự án này, tôi đã tưởng tượng ra một nhân vật kiểu Howard Hughes, người đã yêu một ai đó và xây dựng nơi ẩn náu theo phong cách hacienda từ một thời đại khác.” Không giống như sàn gỗ có hoa văn chevron trong phòng ăn trang trọng, không gian tại khu bếp này được làm nền bằng sàn gỗ sồi cổ. Tủ chevron được sơn phủ được đội ngũ của Fulk thiết kế nhằm thu hút thị giác và giúp không gian ngăn nắp hơn. Đảo bếp khổng lồ được xây dựng tùy chỉnh và được bao quanh bởi một số ghế đẩu được thiết kế bởi nhà thiết kế người Thụy Điển Carl Malmsten từ những năm 1950. Các sản phẩm nội thất của ngôi nhà được trang bị hoàn toàn với những nét chạm khắc riêng, bao gồm một cặp lò sưởi bằng đá vôi cổ của Ý, nhà kho bằng gỗ được khai hoang hàng thế kỷ để chế tác trần nhà, lớp trát bằng tay trong suốt, rất nhiều đồ cổ châu Âu tuyệt đẹp và đồ nội thất độc đáo do Fulk tự tay thiết kế đã hoàn thiện ngôi nhà đẹp hơn so với kỳ vọng của Hamels. Phòng ngủ chính tại tư gia Sonoma là một nơi nghỉ dưỡng yên tĩnh cho các cặp đôi, phòng này có nhiều ánh sáng và tầm nhìn đẹp tuyệt vời ra quang cảnh thiên nhiên xung quanh. Giường 4 cọc kiểu Anh - Ấn với bộ khăn trải giường của Zoe Castro, được thiết kế riêng. Còn chiếc lò sưởi bằng đá vôi cổ phía chân giường được lấy từ một điền trang ở Ý và được lắp ráp lại tại chỗ. Hai bên giường là một đôi đèn pha sơn theo phong cách Tân cổ điển của Ý và phía trên treo một chiếc đèn chùm Murano cổ điển. Một vài chiếc đèn treo tường bằng gỗ chạm khắc hình vỏ sò của Rose Uniacke được treo ở các góc trong phòng. Phía trên lò sưởi là một chiếc gương cưới bằng gỗ chạm khắc kiểu cổ, và dọc theo bức tường phía xa là một chiếc ghế sofa Chesterfield cổ được bọc bằng vải lanh sáp đất nung. Pam nói: “Đây là một bản thể hiện mới của chính ngôi nhà, về cơ bản là nó vẫn như cũ — nhưng được nâng cấp hơn. “Tôi không bao giờ ngồi một chỗ mà thay vào đó, tôi có xu hướng đi lang thang đến các phòng khác nhau để làm việc hoặc nhận cuộc gọi; Tôi yêu ngôi nhà vô cùng ”. Được đặt tên khéo léo là Smoketree — cho cây hoa rụng lá còn sót lại duy nhất của nó với những chùm khói mọc thành chùm — nơi nghỉ này một lần nữa là nơi tụ họp của gia đình Hamel. Nguồn: Elle Decor
Xem thêm
Đây là một dự án được thực hiện tại một khu dân cư ngoại ô có tên Sayama New Town, nằm ở phía đông nam Osaka, Nhật Bản. Quận này có tuổi đời hơn 40 năm, vì vậy gần như cảnh quan kiến trúc tại đây đều có nét tương đồng về thiết kế. Tuy vậy một số công trình mới, hiện đại hơn vẫn đang được xây dựng. Dự án thực hiện với tổng diện tích 93m2 bởi SAI Architectural Design Office. Gia chủ đã yêu cầu ngôi nhà sẽ là nơi ở tiện nghi và thoải mái, là nơi mà những đứa con và chú cún của họ có thể thoả thích nô đùa và vui chơi. Theo SAI Architectural Design Office, mọi người có thể tương tác với hàng xóm trong quá trình đi dạo hàng ngày, cảm nhận thời tiết, khí hậu và các mùa trong năm. Ý tưởng ban đầu được đội ngũ KTS phát triển dựa trên sự quan sát tỉ mỉ môi trường dân cư quanh công trình, nơi mà cư dân và thú cưng cùng nhau tản bộ, cảm nhận đời sống ngoại ô trong tiết trời dễ chịu, phong phú. Vì vậy, các KTS đã làm một không gian với nền đất như một lối đi dạo ở trung tâm ngôi nhà. Lối đi đóng vai trò giao thông xuyên suốt, là hành lang, lối vào hay trở thành một phần của phòng khách, giếng trời, đồng thời cũng là được xem như một engawa (lô gia kiểu Nhật). Nó giúp cho các cư dân giao tiếp không chỉ gián tiếp mà còn trực tiếp với những người khác. Các cư dân có thể tương tác với những người khác trong lối đi dạo giống như họ trò chuyện trên lề đường bên ngoài. Trong tương lai, sân thượng bên ngoài và sân thượng tầng 2 có thể liên thông với cầu thang để có lối đi. Lối đi này sẽ kết nối khu vực nội khu, tầng 1, tầng 2 và cho phép cư dân di chuyển xung quanh. Vị trí công trình gặp bất lợi khi bị bao quanh dày đặc bởi các vách tường cao từ nhiều hộ dân khác, KTS đã quyết định không đưa vào vách ngăn hay tường phân chia không gian mà để lối đi bộ nhằm thúc đẩy tương tác giữa con người và vật nuôi trong gia đình. Để tối ưu hóa nguồn sáng tự nhiên mà ngôi nhà nhận được, KTS sử dụng tôn polycarbonate dành riêng cho mái nhà để lát cho khu vực phía trên lối đi dạo và một phần vách tường sát giếng trời. Lối đi, phòng khách, sân sau trở thành một không gian kết hợp, hài hòa trong chất liệu, đa dạng về ý tưởng, nhờ đó kết nối chặt chẽ các không gian trong – ngoài, hình thành đời sống riêng của công trình. Ngoài ra, ở phía nam của ngôi nhà, các KTS đã xây dựng một bức tường tạm làm bằng các tấm tôn polycarbonate dính vào giàn giáo ống và ống ghép. Khu vực lối đi dạo, sân hiên và phòng khách là một không gian kết hợp. KTS bao quanh nó bằng bức tường gian và tường ngoài hình chữ L để làm mờ đi ranh giới giữa không gian bên trong và không gian bên ngoài và không gian sống được mở rộng tối đa. Sau đó, để tối ưu hóa nguồn sáng tự nhiên mà ngôi nhà nhận được, các KTS đã sử dụng các tấm xếp FRP cho mái nhà phía trên lối đi dạo và hạ thấp chiều cao của sân thượng được đặt phía trên không gian bếp ở phía tây. Họ đã chọn từng vật liệu như nhau cho cả bức tường bên trong và bên ngoài. Bức tường bên ngoài hình chữ L bảo vệ ngôi nhà như một bức tường vững chắc và vững bền với thời gian. Bức tường bên trong của phần nước phản chiếu ánh sáng và màu sắc của cuộc sống, thiên nhiên. Đối với kiến trúc của ngôi nhà này, SAI Architectural Design Office đã nhắm đến việc mang lại sự phong phú của thị trấn vào bên trong ngôi nhà với sự kết hợp các vật liệu và khung cảnh có phần giống bên ngoài như lối đi dạo. Nguồn: Archdaily
Xem thêm
Với hướng nhìn ra đại dương đẹp mê mẩn ở phía trước và dãy núi hùng vĩ ở phía sau, đây là một trong những địa điểm đẹp nhất tại Iceland. Núi Hafnarfjall là một phần của ngọn núi lửa 4 triệu năm tuổi đã ngưng hoạt động, là nơi cư trú của các loài chim và động vật hoang dã đáng kinh ngạc. Đây cũng là một trong những nơi nhiều gió nhất ở Iceland, và đôi khi gió có thể mạnh hơn 70m/giây. Cả gia chủ và các kiến trúc sư đã quyết định xây một ngôi nhà hoàn thiện và có sẵn nhà xưởng nhằm tránh việc có thể gây tổn hại đến hệ sinh thái xung quanh. Được chế tạo sẵn và xây dựng từ các vật liệu xanh, thân thiện với môi trường, tái tạo và xanh như CLT - (Gỗ nhiều lớp), những ngôi nhà đến từ Manta North là sự lựa chọn hoàn hảo dành cho gia chủ. Ý tưởng của Manta North dựa trên ý tưởng về một ngôi nhà tiền chế được thiết kế tốt, có độ bền cao, tiết kiệm năng lượng, thân thiện với môi trường và được trang bị các công nghệ thông minh. Từ hai thiết kế do Manta North đưa ra, chủ nhân ngôi nhà đã lựa chọn bản thiết kế nhà với mặt tiền màu đen RAY cùng phần mái bằng và cửa sổ cao từ trần đến sàn. Thiết kế của các mô-đun nhà ở Manta North, và đặc biệt là mô-đun RAY đã giải quyết trực tiếp những hạn chế của không gian nhỏ nhưng vẫn đảm bảo về mặt thẩm mỹ. Hình thức bên ngoài của mỗi mô-đun hài hoà bởi sự kết nối theo tỷ lệ và thành phần hợp lý. Sự rõ ràng về chức năng từng không gian trong thiết kế cho phép gia chủ trải nghiệm không gian một cách tối đa. Trên hệ trục giao thông của ngôi nhà xuất hiện nhiều cửa sổ, khoảng mở hướng về phía cảnh quan, kết nối mạch lạc giữa trong và ngoài, từ đó biến cảnh quan ngoạn mục trở thành một phần của trải nghiệm kiến trúc. Hai mô-đun RAY với kích thước 48m2 + 25m2 được kết nối với một lối đi ở giữa có kích thước 2x3m, tạo nên tổng diện tích sinh hoạt của ngôi nhà là 79m2. Mô-đun 48m2 có một phòng khách lớn với nhà bếp, phòng ngủ và phòng tắm đầy đủ tiện nghi. Trong mô-đun nhỏ nhất 25m2 gồm có phòng khách, phòng ngủ và nhà bếp - được kết hợp thành một phòng đơn với phòng tắm riêng biệt. Hệ thống sưởi sàn và các tấm gỗ với lớp cách nhiệt bổ sung đảm bảo rằng gia chủ có thể tận hưởng sống tại đây vào tất cả các mùa trong năm, ngay cả trong điều kiện thời tiết lạnh giá nhất. Mặt tiền của ngôi nhà được xây dựng từ gỗ đã qua xử lý nhiệt. Nó bền và hoạt động xuất sắc trong điều kiện thời tiết khắc nghiệt với độ ẩm cao từ biển. Nguồn: Archdaily
Xem thêm
Cùng HF Interior đi du lịch vòng quanh thế giới để tham quan những thiết kế công cộng đặc sắc và đã trở thành nét đặc trưng của các thành phố. Với các nghệ sĩ đằng sau những công trình này, các tác phẩm là cách họ thể hiện tiếng nói cá nhân về văn hóa và lịch sử qua các thời đại. 1/ Singing Ringing Tree tại Burnley, Anh Quốc Hoàn thành vào năm 2006, the Singing Ringing Tree là tác phẩm điêu khắc cao 3.048 mét có vị trí tại dãy đồi Pennine nhìn ra Burnley, Anh Quốc, giống với hình dạng uốn cong của một cái cây thực tế. Công trình được thiết kế bởi các nghệ sĩ Mike Tonkin và Anna Liu. Họ đã rất sáng tạo khi sử dụng thép mạ kẽm và đặt nó theo hướng gió khiến cho luồng khí đi qua sẽ tạo ra âm thanh như một bài hát hoàn chỉnh. tác phẩm điêu khắc này đã giành được Giải thưởng Quốc gia của Viện Kiến trúc Hoàng gia Anh (RIBA) vào năm 2007. 2/ Bridge Over Tree tại Brooklyn, New York Tác phẩm điêu khắc Bridge Over Tree được thiết kế bởi nghệ sĩ Siah Armajani, người Iran. Tác phẩm được ra mắt lần đầu tiên khi trưng bày dưới dạng điêu khắc tạm thời ở Minneapolis và rưng bày sau đó vào năm 2019 – sau gần 50 năm tại Công viên Cầu Brooklyn của New York. vào năm 1970 và trưng bày sau đó vào năm 2019 – sau gần 50 năm. Khối kiến trúc gồm cây cầu dài khoảng 27 mét và một lối thang bộ ở giữa. 3/ Cloud Gate tại Chicago, Illinois Cloud Gate (còn được gọi là Bean) là một tác phẩm được thiết kế bởi Anish Kapoor. Nó được đặt tại Công viên Millennium ở Chicago, Illinois. Lấy cảm hứng từ thủy ngân lỏng, tác phẩm điêu khắc có hình dáng elip nặng 110 tấn và có chất liệu có thể phản chiếu không gian xung quanh thành phố Chicago. Tác phẩm điêu khắc có tổng chiều dài khoảng 20 mét và cao khoảng 10 mét và đường vòm cung cao đến 3 mét. 4/ Non-Violence tại New York Non Violence (The Knotted Gun) là tác phẩm của nghệ sỹ Carl Fredrik Reuterswärd nằm bên cạnh trụ sở Liên hợp quốc tại New York. Tác phẩm điêu khắc đại diện cho hy vọng về một tương lai hoà bình, không có bạo động. Đây không chỉ là một tác phẩm bình thường mà nó là do Luxembourg đặt làm quà tặng cho Liên Hợp Quốc . Tác phẩm Non-Violence còn được coi là một trong những nguồn cảm hứng đằng sau phong trào vũ khí hóa nghệ thuật. 5/ The Statue of the Bear and the Strawberry Tree tại Madrid, Tây Ban Nha The Statue of the Bear and the Strawberry Tree là một tác phẩm ra mắt năm 1967 đại diện cho quốc huy của Madrid. Nó được đặt tại trung tâm Madrid và được thiết kế bởi nhà điêu khắc người Tây Ban Nha - Antonio Navarro Santafé. Bức tượng được làm bằng đá và đồng, có chiều cao khoảng 3 mét và nằm ở quảng trường Puerta del Sol. 6/ Clothespin tại Philadelphia, Pennsylvania Tác phẩm điêu khắc Clothespin thiết kế bởi nhà điêu khắc gốc Thụy Điển - Claes Oldenburg và nằm gần Tòa thị chính của Philadelphia. Clothespin được hoàn thành vào năm 1976, tác phẩm nhằm kỷ niệm hai trăm năm Hoa Kỳ. 7/ Release tại Howick, Nam Phi Tác phẩm Release của Marco Cianfanelli được lấy cảm hứng từ Cựu Tổng Thống Nam Phi Nelson Mandela - Biểu tượng của Tự do và Bình đẳng. Tác phẩm được đặt gần Howick, Nam Phi và được ủy quyền bởi Cultural Mechanics – một nhóm tài trợ các dự án văn hóa cho các chính phủ trên thế giới. Công trình của Cianfanelli nằm dọc con đường nơi Mandela từng bị cảnh sát an ninh phân biệt chủng tộc bắt vào năm 1962, khiến Mandela phải ngồi tù trong 27 năm. 8/ The Architectural Fragment tại Melbourne, Úc The Architectural Fragment được thiết kế bởi Petrus Spronk tại Melbourne, Úc. Tác phẩm có thiết kế độc đáo và dường như bị chôn vùi dưới lòng đất đặt trước Thư viện Tiểu bang Victoria. Hình ảnh đó mang ý nghĩa tượng trưng cho sự sụp đổ của nền văn minh thời xưa, đồng thời ám chỉ đến sự chớp nhoáng trong hiện tại. Thành phố lựa chọn công trình này như một phần của dự án nghệ thuật công cộng lớn vào năm 1992. Nguồn: Dezeen
Xem thêm